据某音乐平台数据显示，2020年游戏音乐上架总数为1500首，到了2023年，单年度上架数量猛增至7000首，短短三年内翻了数倍。不仅如此，像鹰角网络的《明日方舟》、米哈游的《原神》、腾讯的《光与夜之恋》等游戏纷纷举办了线下音乐会，门票往往瞬间售罄，供不应求。游戏音乐正从幕后走向台前，虚拟演出、周边开发和线下演唱会等形式正推动其产业化、商业化进程。

游戏音乐的价值不仅在于提升用户体验和品牌价值，还能增强玩家间的共情度。米哈游音乐总监蔡近翰表示，虽然早期游戏音乐常被认为廉价，但随着行业的发展，玩家对音乐品质的要求越来越高。《光与夜之恋》的音乐制作人汤澄映指出，为了更好地服务于女性向游戏，音乐需要注重情感表达和氛围营造，通过定制化音乐强化角色特性。网易游戏《第五人格》音乐负责人王景飞则强调，游戏音乐应大胆尝试小众路线，保持强风格化和差异化。

人才短缺是游戏音乐产业发展的一大挑战。游戏公司需要的是既能精通音乐又能理解游戏开发流程的复合型人才。上海音乐学院教授安栋建议，应该加强校企合作，设立专门的游戏音乐培训课程，以便更好地培养符合市场需求的专业人才。米哈游自建音乐工作室HOYO-MiX的做法证明，内部团队能更紧密地参与到游戏制作中，从而提升音乐的适配性和质量。

对于游戏音乐的商业化突破，业内专家提出，可以尝试将线上的“流量”转化为线下的“留量”，利用音乐会等活动带动地方文旅经济。此外，游戏音乐出海也是一个值得探索的方向，通过音乐讲述故事，触及全球玩家和音乐爱好者的心。